漫画アート芸術家

漫画とアートを組み合わせて創作を行う漫画アート芸術家が、漫画の描き方や芸術、創作活動について書いているブログです。

絵の描き方

漫画の絵柄が古いと言われた時に役立つ流行の絵柄を取り入れる練習法

投稿日:2017年8月14日 更新日:

流行 絵柄

どうも、漫画と絵画を組み合わせて創作活動を行う粕川です。

「自分が描く漫画の絵柄は古い」って思った事はありませんか?

 

誰かに君の絵はもう古いよって言われて「どうしよ~!時代に追いつけてねぇ~!」って感じた事のある漫画描きは少なくないと思います。

実を言うと僕も「絵柄が古いよ」と言われた事が何度もあります。

 

漫画の世界は時代のトレンドというものが確実に存在するので、流行に対して柔軟に対応出来るかどうかも大切になってきます。

 

僕は現在流行を追う事はしていませんが、流行の漫画の絵柄を取り入れる練習はたくさん行い、結構役に立った経験があります。

では絵が古いと言われた時に、流行のタッチを自分の絵に取り込みたいと思った人はどんな練習をしたらいいのか?

もしくは好きな漫画家のように絵を描けるようになりたい人はどういう練習をしたらいいのか?

 

忙しい合間を塗って漫画を描く人が、流行の漫画の絵を自分の作品に取り組む為の練習法と、そもそも作家として流行の漫画に対しどう向き合えばいいのか?について書いていきますので是非最後までご覧になっていって下さい。

 

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君の絵は古いよの衝撃!

自分

 

まず初めに僕が自分の絵は古いよと指摘されたエピソードから書いていきたいと思います。

僕は2010年頃からいくつかの某有名出版社に描いた漫画の持ち込みを行い、意見を頂いた経験があります。

その時に真っ先に来る言葉が「絵が古い。今の漫画のタッチを勉強した方が良い」という事でした。

 

商業漫画は漫画作品でビジネスを行っており、その漫画が雑誌に掲載されるには大きなお金が動いています。

なので商業漫画家は何としても自分の漫画に人気をつけて、利益を生み出していかねばなりません。

 

その時に大切になるのが言うまでもなく以下の点なのです。

・その漫画の面白さ
・漫画の絵の魅力

この二点が非常に重要だという事は漫画読者であれば分かると思います。

面白くもない、絵にも魅力が感じられない漫画を読者はお金を出して読もうとは思わないでしょう。

だから雑誌に漫画を載せたいと思うなら、最低ラインとしてその雑誌に載っている漫画絵のクオリティと並ぶような絵を描ける必要があるという話しを聞きました。

 

また話しを聞く中で流行の絵のタッチを大切にする出版社と、流行よりもその人らしいタッチを出して欲しい出版社が存在する事に気づきました。

「絵の古い新しい」というのは作家のセンスによる所があり、一度絵柄が固定すると直すのは中々難しいというお話も聞きました。

 

これらの学びを通して僕は自分の昭和を感じさせる絵柄から脱皮したいと願い、流行の漫画絵のタッチを取り入れる練習を始めました。

以下より流行の漫画の絵柄を自作に取り入れるために僕が行った練習方法を書いていきます。

 

流行の漫画の絵柄を取り入れる練習方法

これから解説する練習法は流行の漫画の絵柄でなくとも、好きな漫画家の絵柄を習得したいと思う人も活用する事が可能です。

 

1.この人のように描きたいと思う漫画家の漫画を完全コピーする

これは某有名出版社にて持ち込みを行った際に教えて頂いた方法です。

 

まず自分が取り入れたいと思っている漫画家の単行本か漫画雑誌を用意して下さい。

漫画雑誌や単行本の練習したいページを、漫画家が本来描いているB4の大きさに拡大コピーを行い、それを基に完全コピーで原稿用紙に模写を行うのです。

 

トレースを行うのではありません。

パースも含めてゼロから漫画家が描いた原稿を自分で再現する事により、プロが描いた漫画のクオリティを体感するのです。

漫画家は原稿を描く時一般的にB4サイズ(257mm×394mm、仕上がり線310mm×220mm、内枠270×180mm)に描いています。

しかし漫画雑誌や単行本に印刷される時には本来描いている原稿のサイズよりも小さくなっています。
なぜかと言うと、大きく描いた絵を小さく縮小すると絵が上手く見えるからです。

 

B4の原稿用紙に描いた漫画はジャンプなどの雑誌サイズB5判(257×182mm)に掲載される時、約83%の比率で縮小されています。

ジャンプコミックスの大きさが新書版(113mm×176mm)となるので、元の原稿用紙よりもだいぶ小さく印刷されている事になります。

 

漫画のページを完全コピーする効果

まつ毛 ベタ
小さく縮小されている漫画を実際に漫画家が描いていたサイズに拡大コピーをし、そのまま模写する効能は何なのか?

 

この練習を行う事で、プロの漫画家がどのようなクオリティで一本一本の線を引き、絵を描いているかを体感し身につける練習が出来ます。

漫画の丸々1ページを完全コピーして描く事で

・プロ漫画家の絵の質の高さに気づき、それを体得する練習になる
・その作家が持つ絵の特徴を取り込む事が出来る
・今流行の漫画がページ構成や擬音、効果や絵の細部をどう処理しているかが分かる

などのメリットが得られます。

 

練習するコツは細かい背景や効果線までよく観察しながら描く事です。
プロの漫画家がいかに線の1本1本まで神経を込めて描いているかが分かります。
ペンの入り抜きの力加減や、人物と背景の線の太さの違いなど学べることは沢山あります。

 

ちなみに漫画雑誌や単行本を拡大コピーする時はコンビニなどへ行き以下の比率で拡大を行って下さい。

・B5(少年ジャンプなどの漫画雑誌のサイズ)→B4(漫画家が描く原稿サイズ)=141%に拡大

・B6(ヤングジャンプなど青年漫画の単行本サイズ)→B4(漫画家が描く原稿サイズ)=200.0%に拡大

今はB5からB4のように大きさのボタンを押すだけで拡大コピー出来るコピー機も存在するので、その時々に応じて対応して下さい。

 

ジャンプコミックスなどの単行本は新書版と呼ばれサイズは113mmm×176mmになります。

 

→拡大比率でお探しのサイズがない場合はこちらを参考にして下さい。

 

2.流行の漫画雑誌を持参し、空き時間に模写する

ここからお伝えするのは僕が実際に行っていた練習法です。

僕は以前アルバイトをしながら漫画や絵を描いていたので、少ない時間をやりくりして漫画絵の練習をしていた時期があります。

忙しい時間の合間を縫って流行の漫画や好きな漫画家の絵柄を吸収したい時に役立つ練習法を解説していきます。

 

あなたが外出する時は常に取り入れたいと思う漫画家の小さなサイズの漫画本とスケッチブックを持参して下さい。

今流行の漫画の絵柄を吸収したい時は、現在トレンドの漫画雑誌を購入してそれを常に持参して下さい。

そして時間が空いた隙にどんどん模写していくのです。
雑誌から模写する場合は、雑誌内にある漫画の中から自分のタッチに近い作風の漫画、もしくは将来的にこんな風に描いていきたいと思う漫画家の漫画を模写していきます。

 

僕の場合、漫画雑誌や単行本を携帯するのはかさばるので、取り入れたい漫画家の漫画が載った雑誌を買ってきて、その人の漫画が載っているページを全部破り取っていました。

そして破り取ったページをポケットやファイルなどに持参して外出し、空き時間に描くのです。

 

僕は常に小さいサイズのスケッチブックとボールペンを携帯していますから時間があればすぐに描き出すことが出来ます。

 

描く物はボールペンか濃い芯の入ったシャーペンがおススメです。

鉛筆だと芯が丸くなり描きづらくなるので、ボールペンか芯を沢山入れたシャーペンなら、途中から描けなくなる事態を防げます。

 

漫画雑誌を破り取ったのはかさばらず、ポケットにも入れられすぐに取り出せるからです。

漫画の単行本や雑誌を携帯出来るならそれを使用して下さい。

 

とにかく外出している時の空き時間を利用して、即描き出す事が大切です。
これにより忙しい合間にもムダな時間を作らず、あなたに与えられた時間を漫画力の向上に当てる事が出来ます。

 

絵が描けるかどうかというのは、どれだけ絵を描いてきたか?という事が大きく関わっています。

絵の上達の速さや上限には人それぞれ違いがあります。

絵の上達の為にはデッサンや絵の描き方の本、絵の先生に教わるなどする事でより高めていく事が可能です。

しかし画力を向上させるために絶対的に必要な「常に絵を描き、絵を描く事に慣れる」という訓練は本人の意思がないと行えません。

 

少ない時間の間にプロ漫画家の絵を模写するのは無理だと思うかもしれない。

しかしここで大切なことは「完璧に模写できたかどうか」ではなく、少ない時間の中でもプロ漫画家の絵の特徴を掴み、自分なりに再現してみる訓練なのです。

またプロ漫画家が1ページをどう構成し、どのようなクオリティで絵が描き込まれているかを知る事も漫画力の向上に繋がります。

この練習を積み重ねていく事で徐々にあなたの絵柄に流行の漫画の絵柄の要素を取り込んでいく事が出来ます。

 

人はある事に取り組めば取り組むほど、その行為に慣れてきて自然に行う事が出来るようになります。
自転車に乗れるようになるのが良い例です。

多くの人にとって初めて自転車に乗るのは難しかったでしょう。

しかし自転車に乗る事に慣れてくると、自転車に乗る事が難しいという感覚は消えてなくなったはずです。

 

絵を描く行為もこれに似ています。

 

絵は自然と描けるような状態に持っていくのが上達のコツです。
そのためにも日常生活の中で、暇さえあれば絵を描く習慣を取り入れて、絵を描く事に慣れていくのです。
その上で絵の技法書など上達する為の知識を学ぶようにして下さい。

僕はアルバイトをやっていた頃、休み時間や通勤の電車に乗っている時など、常に絵を描く練習を行っていました。

当時僕は「ジョジョの奇妙な冒険」のような絵を描けるようになりたいと思っていたので、時間があると即ジョジョ絵を練習していました。

→その末に「ジョジョの奇妙な冒険」の影響を取り入れたこんな漫画を描いています

毎日の生活の空き時間に流行の漫画の絵の練習をする習慣を持つ事で、徐々にあなたの作風に新たな風が舞い込んでくるでしょう。

 

絶対に覚えておくべき漫画描きの心得

自分 クリスタ 色付け 練習

僕は流行の漫画家の絵柄を描けるようになる練習方法を書いてきました。
しかしここで一つだけ漫画を描く作家が絶対に忘れてはいけない事について書いておきます。

 

それは漫画描きの最終目標は、唯一無二な自分独自の漫画を生み出す事によって読者を楽しませる事です。

漫画を描く事を生業とする時、絵でも漫画の内容でもあなた独自の個性を強烈に身につける必要があります。

 

作家として大切なことは誰かの作家のモノマネが出来る事ではないのです。

誰かのモノマネは作家として何の意味も持たないという事を覚えておいて下さい。

 

最終的に大切な事はこの宇宙でただ一人、あなただけの漫画の作風を持つ事です。

 

あなただけの漫画の特徴を持つ為の一つの通過点として、流行の漫画や、好きな漫画家のコピーをする練習は役に立ちます。

しかし人の漫画のコピーが出来たから凄いわけではないのです。
あなたが素晴らしいと思う漫画家の要素を吸収して、その上であなたは何を生み出すのか?という事を常に考えておいて下さい。
僕も今これらの事を実践し続けている途上にあります。

もっとも僕の経験上、人のモノマネをしていてもどうしても自分の絵のクセが出てきて、オリジナルな線の特徴などは出てきます。

 

プロ漫画家の絵を模写していて出てきてしまうあなただけの絵や線の特徴、これを大切にして下さい!

人のマネをしているのに自然と出てきてしまう特徴こそ、あなたの個性です!

その違和感を捨てるのではなくより長所として伸ばし、あなたの絵の個性に変えていくのです。

 

自分の個性というのは自分では気づきづらいものです。

 

しかし意識せずとも出てくる絵の違和感はあなたと他の人の絵とを区別する要素なので、大切に育てて行くようにして下さい。

 

絵において大切な事は「上手く描けているか」以上に「あなたにしか描けない作風」を生み出せているか?という事にあります。

 

→毎日の生活で忙しい人が隙間時間を活用して絵が描けるようになる方法はこちらの記事に書いてあります!

すず
今日もブログをお読み頂きありがとうございました!
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粕川裕康/漫画アート芸術家。アートの要素を含んだ漫画制作をしています。油絵などアートも制作します。単に「漫画描き」というよりは、アート寄りの「芸術家」という方が近いので「漫画アート芸術家」と名乗っています!
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出雲大社漫画イラスト
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