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絵の描き方

種まく人の模写をして感じた事は自分スタイルの絵の見つけ方

投稿日:2017年1月3日 更新日:

 

今日は僕がアートで自分のスタイルを築くためによくしている練習方法をご紹介しよう。

 

それは

「大好きな作家の作品を模写してよい要素を吸収する」方法。

 

まずは僕が2016年12月頃に描いた種まく人の模写を公開しよう。

 

種まく人

「フィンセント・ファン・ゴッホの種まく人の模写」

 

油彩 

242×333mm

 

僕はゴッホが1889年に描いたミレーの模写「種まく人」が大好きで、是非それを模写したいと思った。

 

ゴッホやミレーの種まく人に関する記事はこちら→ゴッホやミレーが描いた種まく人から学ぶ本当の模写とは何か!

 

模写をする目的は、ゴッホがどう種まく人を描き、解釈したのかを知りたかったから。

もととなるゴッホの絵画はこちら

ゴッホの種まく人

ゴッホの種まく人

この作品は1889年ゴッホが敬愛するミレーの作品「種まく人」を模写したもの。

 

僕は上の絵が大好きで2010年頃アクリル絵の具を使って模写したのがこちら。

種まく人

 

なぜ何枚も同じ絵を模写するのだろうか?

 

それは自分が愛する作家の良い部分を吸収するため!

 

僕が生み出す絵やマンガは僕が大好きな作家たちの良い部分を根こそぎ吸収し、そこに自分だけのオリジナリティを加えて創作している。

img_2241

 

何事もゼロから生まれるものはない。

誰かの影響の積み重ねの上に、自分の個性を加えて独自な作品は生まれる。

 

あのシェイクスピアだって手塚治虫氏だって様々な先人の影響の上に独自の作風を開花している。

手塚治虫氏はまずウォルト・ディズニーの影響があって、そこに戦前のマンガ、映画、アニメなど様々な要素を吸収した末にオリジナルな作風を形作った。

 

万有引力の法則を発見したアイザック・ニュートンは自分の仕事についてこう言っている。

「私が遠くを見ることが出来たのは

巨人たちの肩に乗っていたからです」

 

先人が残してきた偉業という肩があって自分の発見が出来たということ。

 

種まく人

 

この世の中で誰かの影響を全く受けないで創作するというのは無理だろう。

 

むしろ誰の影響を自分に落とし込むか?というチョイスの中に個性はあると思う。

様々な人の影響のミックスジュースの中に少しだけでもいいから自分独自のアイデア、表現を注入出来たらそれをオリジナリティというのだ。

 

では大好きな作家の模写をするとどういうメリットがあるのだろうか?

 

 

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自分のスタイルを作るための三ステップ

種まく人

 

僕はこれまでアートやマンガで自分のスタイルを作ろうと思った時、まず自分の好きなアーティストの作品を研究することから始めた。

 

まず愛する表現者の作風をマネる所から入り、それを吸収し、自分らしく改編するという3ステップで考えてきた。

 

模写を行うことで、その作家がどういう意図でその色を置き、その線を引くのか?

 

作家の思考をつかみ、では自分はどうするのか?と考える機会が生まれる。

 

自分ならここはこうするだろうという気持ちが湧いたら自由に改変する。

 

そっくりそのまま写す必要はないだろう。

 

その作家の思考を読み取り、自分ならこうするという対話をすることで自分らしい表現は磨かれていくのではないか。

 

img_2244

 

そしてこの作家との対話をたくさん行うことが大切。

 

1人ではなく2人、3人…10人以上だっていい。

 

いろんな作家の良い要素を吸収していきそれを混ぜ合わせる。

このチョイスだけでもだいぶオリジナルな様相が生まれる。

 

ここで自分独自のアイデア、発想を注入するのだ。

これが微妙な化学反応を起こして他と違う、あなたの表現が生まれる。

 

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ゴッホの種まく人を模写して感じたこと

img_2245

ゴッホの種まく人を模写していてあらためて感じたことがある。

 

「短い筆の筆触を何度も何度も繰り返して、絵全体が画面の中でうごめいている」

 

ゴッホの絵画は短い単線をひたすら重ねてくる。

 

これでもかという程絵全体にちりばめるので、絵からうごめきのようなものを感じてしまう。

 

img_2242

 

ゴッホはフランスでスーラなどの点描主義絵画に出会って影響を受けているので、ゴッホなりの点描の解釈なのではないかと感じた。

点描主義絵画とは絵を描くとき、色のついた点をポツポツとひたすら置いて、離れてみると網膜上で色が混色されて完成される表現技法。

 

ゴッホはこの点描を短い単線に置き換えて、執拗に絵全体にちりばめたのではないか?

 

これを行うことで絵に動的な印象がおかれる。

しかも強烈な色彩を使うことで内面の感情まで表現されている。

 

ものすごく特異だけど、ゴッホにしかできない自己表現。

当時ゴッホの作風が異端視されていたのがよく分かる。

 

印象派のカミーユ・ピサロはゴッホについてこう言っている。

 

img_2085

 

こう言わせてしまう程の個性…

素晴らしいと思った!

 

 

最後に

種まく人

ゴッホの「種まく人」を模写して僕が得た要素。

 

それは

「短い単線を執拗に重ねる手法」

 

僕はこれに影響を受けてマンガでも使うようになった。

例えば背景の自然を描くときなどに短い単線を使って見るとか。

 

アートから影響を受けて、それを別ジャンルの表現で試すというのも面白い。

ジャンルが違う分新鮮味も生まれる。

 

逆にマンガで感心した手法をアートに持ってくることもある。

 

要は僕の場合ジャンルは関係なくて自由に横断する。

 

だからアートと漫画の融合なのだ。

 

ファン・ゴッホの「種まく人」を模写してあらためて感じたことを最後に書いてみよう。

 

「芸術は圧倒的な個性そのものである」

 

 

 

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漫画とアートを組み合わせた漫画アートの創作をしています。小学校1年生のときに漫画を描き始め、18歳のときに絵画と出会いました。その後、漫画とアートは自分の中で一つとなり「漫画アート」となりました。2009年~2013年ころにFC2やSeesaa(無料ブログ)でブログを書いていました。その後2016年9月にワードプレスにてこのブログ「漫画アート芸術家」を立ち上げて、今に至ります。単に「漫画描き」というよりは、アート寄りの「芸術家」という方が近いので「漫画アート芸術家」と名乗っています!漫画描きも絵描きもブロガーも全部ひっくるめて「漫画アート芸術家」なのです!
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