![カリエール展](http://arthiro.net/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1915-e1479634982546.jpg)
僕は2016年11月19日土曜日、損保ジャパン興亜ビル42階にて、カリエール展を見てきた。
この記事では、カリエール展で絵をみた感想や創作的な発見を書こう!
19世紀フランスを代表する象徴主義画家のカリエール
![img_1922](http://arthiro.net/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1922-e1479635072122.jpg)
ウジェーヌ・カリエール(1849年1月16日~1906年3月27日)は、フランスの画家。
19世紀後半、印象派がパリを席巻していた頃、それを乗り越えようとする芸術運動が起きた。
それが象徴主義。
絵画における象徴主義の画家が、カリエールである。
象徴主義絵画といえば、先駆者となった画家にポール・ゴーギャンがいる。
彼らは対象物をその通りに描かず、画家の観念的なものを絵で表現する。
象徴主義絵画のモチーフは、画家の観念にそって変形、誇張され、絵は自己表現的様相を帯びる。
カリエールは初め、鮮やかな印象派風の絵を描いたが、やがて色彩は力をなくしていく。
カリエールの絵は、茶褐色のセピア色で支配されるようになったのだ。
画家カリエールの特徴はもう一つある。
カリエールは描く対象を、徹底的にかすませて描くのだ。
もう輪郭線はないと言っていい。
全てが霧に包まれたように、淡く描かれる。
カリエールの霞みかかった淡い絵には、幻想性を感じる。
淡くぼかして描くだけで、何かワクワクさせるものがあるのだ。
生の絵画を見ると分かるが、カリエールは絵具を油の溶液で強めに溶いて描いてる。
いわゆる厚塗りの絵画ではない。
油でたっぷり溶いたセピア調の絵具を、薄く何層も重ね、輪郭線は捉えないように描くのだ。
これまで淡く幻想的に描かれた絵画は見たことあったけど、カリエールのそれは徹底している。
自分は霞がかかった対象しか描かない!とでも言わんばかりの勢いで、淡くボカして描くのである。
淡くボカシすぎることによって、現実離れした象徴派の絵画になっている感じだ。
僕はいつも思うのだが、個性は徹底した行き過ぎから生まれる。
ボカすといっても中途半端なボカしだと、それほど印象に残らない。
例えば僕は漫画家・赤塚不二夫氏が好きなのだが、氏の漫画は徹底してる。
中途半端なギャグではない。
ギャグのジャンルをぶち壊し、本人自身がギャグを象徴する存在となっているのだ。
赤塚不二夫氏は人生そのものをギャグとして、芸術化した革命的な漫画家である。
だからこそ漫画史を変える作品を生み出し、永遠な漫画家となったのだ。
カリエールのボカシによる幻想性は、これに似ている。
ここまでやるか!と思わせるほど、霞がかった絵が展開されるのだ。
僕も幻想による創作をテーマにしているから、見習おうと思った。
カリエール展の絵の主題に関する感想
![カリエール展](http://arthiro.net/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1926-e1479635479375.jpg)
カリエールは農民や農村をよく描いた。
とりわけ妻や友達など、親しい人を対象に肖像画を描いている。
カリエールは子供と母の絵など、人間性に主題を当てて絵を描くことが多い。
カリエールは自身の作風を確立してからは色彩を弱め、濃淡によるセピア調で描くようになった。
セピア色による描写が、純粋で素朴な人間性の表現に成功している。
地味に見えるほど濃厚な茶褐色で母子などを描き、確かな人間愛を形にしている。
カリエールは風景画も描くけど、本領発揮の場は人物画だろう。
特に身近な妻や子供などを描かせると、表現力の深さはハンパでない。
僕はカリエール展を見るまで、カリエールを知らなかった。
しかし今回カリエール展を拝見して、素晴らしい芸術家だという感想をもったのである。
カリエール展を見て感じた画家のルーツについて
![カリエール展](http://arthiro.net/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1927-e1479635659849.jpg)
カリエールの芸術を構成するルーツはどこかと探ってみた。
あなたも好きな芸術家がいたら、その人のルーツとなった作家は誰かを探ると面白い。
多くの人は影響を受けた人物がおり、その要素を吸収しつつ、自分の独自性を付与して作風を作る。
カリエールは、イギリスの風景画家ターナーに作風の起源がありそうだ。
![ターナー,絵画](http://arthiro.net/wp-content/uploads/2016/11/7322df5a1-e1479635721692.jpg)
ターナーの絵は、霧に包まれたように淡く描かれる。
ターナーと言えばイギリスを代表する風景画家で、霞がかった独特な絵で美術の歴史に残る存在だ。
印象派を予見させるような描き方と絵の独特な解釈で、これまでにない風景画を生み出したターナー。
ターナーの霞がかった絵柄を吸収して人物画に取り入れたのがカリエールなんだと、 ぼくは思った。
カリエールはジャン・フランソワ・ミレーなどバルビゾン派の影響も受けており、素朴な農民を主題に使うことが多い。
このようにある作家のルーツをたどると、影響を受けた人物がいることがわかる。
影響を受けた作家の要素を吸収し、自分の個性をどう付与しているかを見るとどうなるのか?
いかに自身の作風、個性を作品に反映させればいいかが見えてくるのだ。
先人がいかに絵の個性を作ったかが分かれば、自分が作風を作るときの参考になるだろう。
好きな作家の良いところを吸収し、そこに自分なりの解釈や感覚を加えれば、オリジナルの個性は出来上がる。
好きな作家のルーツをさかのぼり、いかに個性が築かれたかをみると、より絵をみる楽しさを味わえるだろう。
カリエール展の感想まとめ
カリエールは僕たちに徹底した個性を身につけろ、ということを教えてくれる。
ターナーから淡くぼかす幻想性を吸収し、自分なりの解釈を加えて生まれた、カリエールの画風。
農民を素朴に描くミレーなどの要素を取り入れ、身近な人物を深い人間性をもって描いたカリエール。
カリエール展をみて、いかにカリエールが自身の世界観を築いたかが分かった。
徹底して対象をボカす描き方に、カリエールの特徴がある。
シンプルなセピア調の色で、素朴な人間性を描いた感性も独特だ。
カリエールは淡くぼかした描き方で、温かい人間性を描く画家だという感想を、ぼくはもったのである。